La fotografia agisce cultura e crea contenuti che rompono la lettura dominante, non è uno sguardo fisso, è mobile e sono molt* i/le fotograf* che stanno sovvertendo il contenuto e il concetto di corpo. Se la fotografia ci ha insegnato qualcosa è proprio questo, è il suo essere di parte, è cultura dirompente che dal basso crea conflitti. La fotografia è anche cultura mainstream la quale, osservata con uno sguardo critico, amplifica ancora di più le contraddizioni della società.
Ciò è stato lampante a seguito della polemica mediatica creatasi attorno alla figura di Letizia Battaglia e del suo lavoro per Lamborghini, nel quale la rappresentazione dei corpi delle adolescenti palermitane ha portato alla rimozione del lavoro stesso a causa della lettura che è stata data dei corpi.
“Audacia”, “scandalo”, sono termini che, nella società patriarcale in cui siamo immers*, non possono essere associati alle protagoniste delle foto, e da qui lo sconcerto per dei corpi accanto a macchine di lusso.
L’immagine dei corpi e della donna è spesso ricostruita e veicolata dai media mainstream. Esempio potrebbe essere l’immagine della donna nell’intento di fare la spesa data da un noto programma Rai: la normalizzazione di uno stereotipo, il vincolare i corpi delle donne alla riproduzione di un ruolo imposto tra tacchi e carrello, producono un contenuto di finta ironia, di luoghi comuni e stigma, mettendo sempre al centro lo sguardo maschile e il suo compiacimento. L’immagine è nuovamente volta a uno sguardo maschile che impone modelli e ruoli.
Ci interroghiamo quindi sulla continua sessualizzazzione del corpo femminile e sulla sua resa sul piano mainstream e pubblico.
Perchè ancora oggi il mondo dei social non riesce a convivere con l’idea che un capezzolo femminile e uno maschile siano uguali? Come possiamo costruire una fotografia che sia mainstream ma allo stesso tempo proponga alternativa, pronta a decostruire le retoriche di genere e normatività?